Das kunstvolle Leben: 6 Dinge, die Galerie-Redakteure diese Woche lieben

Dune-Geschirr von Kelly Wearstler für Serax. Foto von : The Ingalls

Zuma-Geschirr von Kelly Wearstler für Serax. Foto von : The Ingalls

Der Ausdruck „ruhiger Luxus“ war dieses Jahr in aller Munde, und vielleicht verkörpert keine neue Kollektion diesen Ethos besser als die erste Geschirrserie der außergewöhnlichen Designerin Kelly Wearstler, die jetzt bei Serax erhältlich ist. Die beiden unterschiedlichen Stile umfassen eine warme, natürliche Farbpalette und zugängliche Materialien mit dynamischer Wirkung: Zuma lässt sich von der modernen Geometrie inspirieren und führt Porzellanteller und Servierstücke mit einem übertriebenen Gittermuster ein, das mit handbemalten Qualitäten wiedergegeben wird. Die ergänzenden Glaswaren haben eine ähnlich strukturierte Form, jedoch mit einem Hauch von Ombre-Tönen. Mittlerweile nimmt Dune einen erdigeren Ausdruck an, mit geriffelten Keramikstücken, die sowohl in matten als auch in hochglänzenden Ausführungen erhältlich sind, und Serviergeschirr aus Stein, das an klassische Töpferwaren erinnert. Zusätzliche Holzelemente, minimalistisches Besteck und Weidenglaswaren runden diese Gruppe eines visionären Talents ab, dessen einzigartige Kreationen die Art und Weise, wie wir dekorieren, gestalten und jetzt auch unterhalten, auf ein neues Niveau heben. –Jill Sieracki

Gone (2022) von Carolyn Salas Foto: Mit freundlicher Genehmigung von the Hole

Die New Art Dealer Alliance verwandelt New Yorks Governors Island in ein Kunstziel und eröffnet an diesem Freitag ihre fünfte Ausgabe des NADA House. Das inspirierende öffentliche Ausstellungsprogramm findet an einem neuen Ort statt, einer ehemaligen Militärresidenz aus dem 19. Jahrhundert im Nolan Park. 26 Galerien und Kunsträume aus den Vereinigten Staaten und Kanada, darunter The Hole, Oolong Gallery und Arsenal Contemporary Art, werden aufstrebende Künstler aller Medien ausstellen. Steigen Sie auf die Fähre, erkunden Sie die historische Insel und entdecken Sie neue Trendtalente, bevor das NADA House am 1. Oktober schließt. – Stefanie Li

Das Met x Ladurée-Boxset in limitierter Auflage. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

Die französische Bäckerei Ladurée, eine der bekanntesten Marken, wenn es um die Befriedigung von Naschkatzen geht, hat ein Boxset in limitierter Auflage auf den Markt gebracht, das seinen legendären Macarons eine künstlerische Note verleiht. Die in Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art entstandene Bäckerei ließ sich von Vincent van Goghs 1890 in der Sammlung des Met gefundenem Werk „Rosen“ inspirieren, einem von vier Frühlingsstraußstillleben, die der Künstler vor seiner Entlassung aus der Anstalt in Saint-Rémy anfertigte. Mit einer Sammlung cremefarbener Rosen auf einem verträumten grünen Hintergrund enthält das Innere eine Auswahl von sechs Macarons mit Pistazien-, Mandel- und Rosengeschmack. Finden Sie es an jedem Ladurée-Standort sowie im Met Store. – Shelby Black

Das Gericht wird bei der Biene nebenan serviert. Foto: Liz Clayman

Das Gewinnerteam hinter den TriBeCa-Feinschmecker-Mekkas l'abeille und Sushi Ichimura hat es mit der Eröffnung von l'abeille à côté erneut geschafft. Diese kleine Schwester des mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Originals bietet eine ungezwungenere Variante der einfallsreichen französisch-japanischen Küche von Mitsunobu Nagae. Der Neuling mit 20 Sitzplätzen ist vielleicht etwas weniger zugeknöpft als das Original, aber seine Innenausstattung ist genauso elegant und verfügt über viel Samt und Messing sowie eine glänzende offene Küche. Die Speisekarte umfasst klassische Gerichte, die jeder liebt, aber immer mit einer verspielten Note. Es gibt den Iberico Jamon Serrano mit gegrilltem Aubergineneis, Wagyu-Teriyaki-Burger und Soufflé-Käsekuchen mit hausgemachter Marmelade. Der erste Spitzenreiter unter den Gerichten, die man unbedingt bestellen muss, ist sicherlich Kyung's Fried Chicken, eine Ode an Kyung Lee, den Sous-Chef von l'abeille, und man kann sich kaum ein Gericht vorstellen, das schöner und charmanter ist als der Wolfsbarsch in einer knusprigen Taiyaki-Schale. –Jacqueline Terrebonne

David Webb, Chrysanthemenbrosche, 1966. Florale und geschnitzte Koralle, Smaragdperlen, Diamanten und Gold Foto: © Ilan Rubin

Katsushika Hokusai (1760-1849), Chrysanthemen und Bremsen, ca. 1833-34. Foto: Minneapolis Institute of Art. Nachlass von Richard P. Gale (74.1.210)

Kunst war schon immer eine wichtige Inspirationsquelle für den legendären amerikanischen Juwelier David Webb, dessen Marke seit mehr als sieben Jahrzehnten beeindruckende tragbare Meisterwerke kreiert. Dieser reiche Einfluss kommt nun in einem atemberaubenden neuen Buch zusammen, das von Rizzoli veröffentlicht wurde. Der von Ruth Peltason verfasste schöne Wälzer enthält mehr als 120 neue Bilder, darunter einige von Webbs herausragenden Kreationen gepaart mit Arbeiten von Künstlern, Architekten und Couturiers in einem lebendigen visuellen Dialog. Zu den Highlights gehört David Webbs emailliertes und mit Diamanten besetztes Mondrian-Armband, eine Hommage an Piet Mondrians ikonisches Gemälde „Broadway Boogie Woogie“. Eine andere ist eine Chrysanthemen-Brosche aus dem Jahr 1966, gefertigt aus floralen und geschnitzten Korallen, Smaragdperlen und Diamanten, gepaart mit Katsushika Hokusais Holzschnitt „Chrysanthemen und Pferdefliegen“ aus der Zeit um 1833–1834. –Lucy Rees

Das Manchester Hotel in Lexington, Kentucky. Foto: Matt Kisiday

Nach 18 Monaten Bauzeit hat das erste High-End-Hotel im Herzen des Bourbon-Landes von Kentucky seine Türen geöffnet, passenderweise auf dem Gelände der ersten registrierten Bourbon-Brennerei in Lexington, einer Stadt, die für ihre Pferdefarmen und Vollblut-Rennstrecken berühmt ist. Das „Manchester“ genannte Anwesen mit 125 Schlüsseln ist in einem neuen siebenstöckigen Backsteingebäude untergebracht, das mit den Nachbarn im Distillery District harmonieren soll. In Anlehnung an die kulturellen Wahrzeichen der Region verlieh die Designerin Jenny Bukovec den Innenräumen satte Farbtöne, elegante Muster und üppige Textilien, was besonders im Hauptrestaurant Granddam deutlich wird, das mit Walnussvertäfelungen, stimmungsvollen Kunstwerken und einer erdigen Farbpalette eine Hommage an Pferdeställe darstellt . Für ein wenig Art-Déco-Glamour besuchen Sie die Dachterrasse und besuchen Sie The Lost Palm, eine tropisch inspirierte Bar und Lounge, die Retro-Designelemente aus Südflorida der 1960er Jahre aufgreift. –Geoffrey Montes

Melden Sie sich für den Galerie-Newsletter an