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Plus: Kurztrips nach Athen und auf die Philippinen, Porträts queerer Zärtlichkeit und weitere Empfehlungen vom T Magazine.

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Von Kin Woo

Die portugiesische Künstlerin Joana Vasconcelos ist für ihre anspruchsvollen übergroßen Skulpturen bekannt, die häufig Alltagsgegenstände hervorheben. Ihr Beitrag zur Biennale von Venedig 2005, „A Noiva“ (Die Braut), bestand aus einem Kronleuchter aus 14.000 Tampons und „Valkyrie Miss Dior“, der imposanten, tentakelartigen, mit Stoff umwickelten Installation, die den Hintergrund von Maria Grazia Chiuris Herbstshow 2023 bildete Dior übernahm den Ausstellungsraum im Pariser Jardin des Tuileries. Vasconcelos‘ neuestes Projekt ist ihr bisher ehrgeizigstes: „Wedding Cake“, ein fast 40 Fuß hoher dreistöckiger Hochzeitstortenpavillon in Pastelltönen in Rosa, Grün und Blau, wurde diesen Frühling auf dem Gelände von Waddesdon Manor in Buckinghamshire errichtet. England. Die skurrile Kreation ist mit 25.000 Keramikfliesen (hergestellt in Vasconcelos‘ Heimat Lissabon) verkleidet und mit Keramikengeln, Delfinen und einem Wasserspiel geschmückt. Das vom Sammler und Kunstphilanthropen Lord Jacob Rothschild in Auftrag gegebene „unmögliche Projekt“, wie der Künstler es beschreibt, dauerte fünf Jahre und ist der Höhepunkt von Vasconcelos‘ langjähriger Faszination für die Dynamik von Hochzeiten: „Hochzeiten sind das „Der wichtigste Moment im Leben mancher Frauen“, sagt sie. „Es ist der Übergang von einer Identität zur anderen. Alle Übergangsmomente sind durch Symbole gekennzeichnet. Das ist meine Art, diese Symbole durchzugehen und zu fragen, ob sie noch Sinn ergeben.“ „Wedding Cake“ startet am 18. Juni, waddesdon.org.uk.

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Von Gisela Williams

Als Ende 2021 ein Taifun den größten Teil der philippinischen Insel Siargao verwüstete, half Bobby Dekeyser, der Besitzer des Nay Palad Hideaway Resorts und Gründer des Möbelunternehmens Dedon, bei der Umsiedlung der Bewohner und finanzierte den Wiederaufbau ihrer Häuser. Dann wandten er und der französische Architekt Daniel Pouzet sich dem vom Sturm heimgesuchten Hotel an der südöstlichen Spitze der Insel zu. „Wir haben uns entschieden, das Design von Nay Palad komplett zu überdenken“, sagt Dekeyser. Auf dem vorherigen Anwesen befanden sich zehn Villen, die größtenteils aus Holz und Bambus bestanden. Die neuen Villen sind mit Stahl verstärkt und verfügen über mehrere Etagen und weitläufige Terrassen. Pouzet entwarf unerwartete Räume in den öffentlichen Bereichen. Ein verstecktes Lounge-Bett auf dem Dach ist über eine Leiter zugänglich, ein U-förmiges Gemeinschaftssofa blickt auf das Meer und unter Palmen hängen „Nester“ im Freien. Der Großteil der Einrichtung wurde vor Ort von den philippinischen Handwerkern gefertigt, die Dekeyser für Dedon beschäftigt hatte. Sie haben jedoch am All-Inclusive-Konzept des alten Resorts festgehalten, was bedeutet, dass von Massagen über Cocktails bis hin zu Aktivitäten (einschließlich Bootsausflügen und geführten Surfausflügen zu Cloud 9, dem berühmten Break der Insel) alles im Tagespreis enthalten ist . Ab 890 $ pro Person und Nacht, naypaladhideaway.com.

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Von Alexa Brasilianer

Die Suche nach der perfekten Strandtasche kann eine lebenslange Aufgabe sein. Idealerweise sollte es lässig, aber dennoch geschmackvoll sein, wasserfest, aber nicht aus Plastik, nicht zu steif oder zu schlaff und kann nahtlos von der Chaiselongue zum Mittagstisch (und sogar zurück in die Stadt) übergehen. Da Melissa Morris nicht das Richtige für sich finden konnte, beschloss sie, für ihre in London ansässige Accessoire-Marke Métier eine Reihe strandtauglicher Tragetaschen zu entwerfen. Die neue Cala-Kollektion bietet Tragetaschen in einem Schachbrett-Strohgeflecht, das Morris mit Kunsthandwerkern außerhalb von Florenz entwickelt hat. „Wir wollten die klassische Basttasche, die schwer und steif sein kann, aufwerten“, sagt Morris. „Unser Strohhalm ist unglaublich leicht, weich und fein, aber nicht vollständig faltbar, sodass er seine Form behält, aber auch die perfekte Passform hat.“ Erhältlich in drei Ausführungen – einer kleinen Umhängetasche sowie einer mittleren und großen rechteckigen Form – ist die Außenseite jeder Tasche mit hell- oder dunkelbraunem Leder besetzt und die Griffe sind in einem Fischschwanzgeflecht geflochten. Das Innere mit Métiers charakteristischem Arsenal an perfekt geformten Taschen für Telefone, Lichtschutzfaktor und andere Wertsachen besteht aus wasserabweisendem Baumwolltwill und verfügt über eine abnehmbare Tasche mit Umhängeriemen, die „perfekt für den Lauf zur Strandbar ist, um Rosé zu trinken“. oder sich zum Essen hinsetzen“, sagt Morris. Ab 1.250 $, vorbestellbar bei métier.com.

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Von Juan A. Ramírez

In „Eros“, einer Einzelausstellung in der Galerie Alanna Miller in SoHo, lokalisiert und erweitert der Künstler RF Alvarez das Thema der queeren Zärtlichkeit in zwei expansiven, hypermaskulinen Mythen: der griechischen Odyssee und dem amerikanischen Westen. Als Sohn texanischer Viehzüchter mit sieben Generationen verließ Alvarez 2007 seine Heimatstadt San Antonio, um an der Ostküste zu studieren. Er hätte nie gedacht, dass er in einen Staat zurückkehren würde, den er als feindselig gegenüber LGBTQ-Gemeinschaften ansah. Als sein Mann in Austin das Medizinstudium begann und sie nach Texas zurückkehrten, fand Alvarez, damals Grafikdesigner, Trost in der Malerei. Die 10 Werke dieser Ausstellung präsentieren eine Neuinterpretation von Homers berühmter Heimkehr. „Dinner with the Phaeacians“ (2023) zeigt Freunde, die gemütlich um einen Tisch versammelt sind und deren Cowboyhüte von Kerzenlicht beleuchtet werden. Andere, intimere Werke zeigen ein Paar im Bett, dessen Nachttisch mit Poppers und PrEP-Flaschen geschmückt ist. „Im Westen gibt es keinen Platz für mich“, sagt Alvarez, „aber es können Massen existieren.“ Fans von Alvarez‘ Werken können auch zwei seiner auf T-Shirts gedruckten Gemälde finden, die Anfang des Jahres von der queeren Badeanzugmarke Sean & Val herausgebracht wurden. Der Erlös kommt dem Hetrick-Martin Institute zugute, das queere obdachlose Jugendliche in New York City unterstützt. „Eros“ ist bis zum 24. Juni auf alannamiller.com zu sehen.

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Von Juliet Izon

Während Reisende traditionell einen längeren Aufenthalt in Athen zugunsten der berühmten griechischen Inseln auslassen, hat sich die Stadt still und heimlich in eine Drehscheibe für zeitgenössische Kunst verwandelt. Nirgendwo wird dies deutlicher als im zentralen Viertel Psyrri, wo sich Kunstgalerien unter freiem Himmel und viele der gefragtesten Bars und Restaurants Athens befinden (Linou Soumpasis & Co. zum Beispiel landete letztes Jahr im Michelin-Führer). Dieser kreative Geist inspirierte das Design des Apollo Palm Hotels, eines neuen Boutique-Hotels mit 48 Zimmern, nur wenige Schritte von Platia Koumoundourou entfernt. Die Innenarchitektin des Hotels, Mariette Sans-Rival vom Studio Sans-Rival, hat einen Hintergrund im Bühnenbild; Apollo Palm ist das erste Architektur- und Innenarchitekturprojekt ihres Unternehmens. In den beiden Gebäuden des Anwesens, eines im Jahr 1930 und eines im Jahr 1990, entschied sich Sans-Rival für eine Palette aus Weiß- und Cremetönen mit einem Hauch von Messing in den Gästezimmern. Sie spiegelte diese Elemente auch in einer Reihe maßgeschneiderter Möbel wider, die sie für das Hotel entwarf. Zu den Gemeinschaftsräumen gehören ein Gartenhof mit einer Weinbar und eine Cocktailbar auf dem Dach mit Blick auf die Akropolis. Ein Musiklokal und eine Soundbar namens Studio Olala sollen im September eröffnet werden. Zimmer ab 170 $ pro Nacht, apollopalmhotel.com.

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Von Eric Margolis

Nach dem Zweiten Weltkrieg gehörten radikale künstlerische Experimente, ein Aufschwung des Konsums und soziale Bewegungen gegen Atomwaffen zu den Kräften, die Japans nationale Identität veränderten. Sie alle sind in den 73 beeindruckenden Werken zu sehen, die derzeit im New Yorker Poster House, einem Museum für Plakatkunst, zu sehen sind. Es gibt eine Reihe von Tadanori Yokoo-Plakaten aus den 60er und 70er Jahren im typischen psychedelischen Collage-Stil des Künstlers – darunter Werbeaktionen für die Beatles, Bücher des Schriftstellers Yukio Mishima und Suntory-Whisky –, die die Bemühungen des Designers, die Grenzen zwischen Werbung zu verwischen, einfangen und bildende Kunst. Die Kuratorinnen Erin Schoneveld und Nozomi Naoi, beide Akademikerinnen, die sich mit der visuellen Kultur Japans befassen, wählten die meisten der ausgeliehenen Plakate aus der privaten Sammlung Merrill C. Berman aus, einer riesigen Fundgrube an Kunst und Grafikdesign. Zu den wirkungsvollsten Werken gehören zwei aus dem Hiroshima Appeals-Projekt, einer Plakatserie, die in den 1980er Jahren von japanischen Grafikdesignern zur Förderung des Friedens ins Leben gerufen wurde: Yūsaku Kamekuras Plakat mit brennenden Schmetterlingen aus dem Jahr 1983, ein ikonisches Bild der Anti-Atomkraft-Stimmung, und das Plakat von Eiko Ishioka und Charles White III aus dem Jahr 1990 von Mickey Mouse, die seine Augen bedeckt. Der letzte Raum der Ausstellung lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Klimakrise mit Werken von Nagai Kazumasa, Teil seiner Umweltschützer-Serie „Life“ aus dem Jahr 1993, die aus exzentrischen Tierillustrationen besteht – in einem sitzt ein Löwenkopf mit freudig ausgestreckter Zunge auf einem blockigen humanoiden Körper – die später auf die Kleidung von Issey Miyake eingeprägt wurden. „Made in Japan: Plakatkunst des 20. Jahrhunderts“ ist bis zum 10. September auf posterhouse.org zu sehen.

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